L'arte come condivisione di vita: Premio Art Paris a Francesca Pellegrino!

Cari amici,

un po' di tempo fa ho avuto l'onore di ospitare nel blog una giovane artista salentina che in questi giorni ha raggiunto un traguardo importantissimo. Parlo di Francesca Pellegrino [per leggere la mia intervista cliccate qui] che ha portato la sua arte pop nel mondo e ha vinto un premio nella prestigiosa Parigi! 

È una vittoria che ha reso inevitabilmente fiero e orgoglioso chi ha sempre creduto in lei, chi negli anni l'ha sostenuta e ammirata. 

Io ritengo che la bellezza dell'arte risieda anche in questo: nell'intraprendenza che permette all'artista di arrivare lontano, non per la fama o per la smania di farsi conoscere, ma per condivisione. Penso che l'arte possa ma non debba esistere senza condivisione, perché è proprio l'arte che, in qualsiasi forma si presenti, può dare un forte contributo al mondo. 

Quadri, libri, scritti, creazioni hanno l'assoluto potere di comunicare autenticità. Ed è di questo che abbiamo bisogno tutti. 

L'arte sincera, quindi, quella che nasce dal cuore, che non si nasconde dietro sotterfugi guidati dalla ragione, che lascia fluire senza ostacoli l'anima e il pensiero attraverso la carta, il colore, il pennello, l'arte che chiede alla mano, alla voce, allo strumento di lasciarsi andare, di non badare a niente, di creare Verità, quella è l'Arte che va portata nel mondo, che va fatta vedere, perché tutti possano assaporare una porzione degli altri, e possano abbeverarsi dalle loro arti, e oltrepassare barriere, aprire la mente, conoscere il mondo. Immergersi nell'altro e amarlo per quello che offre e trasmette.

Per chiudere in bellezza, vi lascio con lo splendido contributo dedicato a Francesca da Claudio Casalini, presidente dell'Associazione Culturale Gaia.

Francesca Pellegrino

Biografia Pop

Una vita narrata con la potenza delle immagini. Un’esistenza rappresentata attraverso un linguaggio artistico forte e vigoroso, dotato di grande riconoscibilità e di sconfinata profondità.

Difatti, la nostra Francesca Pellegrino ha inteso “liberare la sua anima” (cfr. intervista rilasciata per il blog di Simona Giorgino) attraverso il linguaggio dell’Arte.

Immagini imponenti (ogni opera presenta dimensioni importanti), che avvolgono vigorosamente l’osservatore, che lo abbracciano in un trionfo di colori sgargianti, quelli caratteristici della pop art, che esaltano ogni minimo dettaglio di ciò che ha da raccontare l’Artista.

E scrivendo, non riesco a non pensare alla bellissima opera di Equipo Cronica, La Salita, opera imponente del 1970 (200x200 cm), che ci avvolge meravigliosamente e ci cattura, con il linguaggio proprio della pop art, in un contesto domestico tipico degli anni ’70, ma con bizzarre presenze “fuori luogo” (per usare un’espressione molto cara alla nostra Francesca). Ed infatti, nell’opera citata possono notarsi una TV, un salvagente da spiaggia, un pallone, una pianta da appartamento e, più in generale, un arredamento che fa da sfondo ad un ensemble di bambine con abiti tipici della Belle époque, due Abati ed un pittore, che sembra uno dei tre moschettieri di Alexandre Dumas.

E tanto emerge, allo stesso modo e con la stessa incisività, dalle opere di Francesca Pellegrino, nelle quali ci ritroviamo interamente assorbiti, catturati dal vortice della sua esistenza, dal tourbillon della sua biografia pop.

E così, nel contemplare le sue opere, ci ritroviamo sul dorso di una tenera coccinella che percorre con indicibile grazia la tastiera del pianoforte dell’Artista, lungo il poema sinfonico della sua Vita.

O, ancora, ritroviamo tenebrose maschere, con un chiaro e forte richiamo al teatro, un’altra sua grande passione, e, più in particolare, un autoritratto della stessa con il volto celato da una maschera, ed in cui la nostra Francesca pare proprio bisbigliare, senza proferire verbo, una famosa frase di Oscar Wilde: “datemi una maschera e vi dirò la Verità”.

E per finire, riallacciandomi alle presenze “fuori luogo”, si resta letteralmente spiazzati dinanzi ad un pinguino che posa, perfettamente a sua agio, su di un ala di un aereo di linea dell’Alitalia. E con specifico riferimento alla presenza di un marchio, come non ricordare le scintillanti scritte Coca Cola utilizzate a piene mani dai maestri della Pop art.

Concludendo, le opere di Francesca Pellegrino sono degne della più grande Attenzione, in linea con ciò che afferma Simone Weil “L’Attenzione è la forma più rara e più pura della generosità”, perché frutti prelibati e genuini di un puro impulso interiore, il suo Folle Amore per l’Arte, in cui non si scorge, nonostante le difficoltà quotidiane, la minima traccia di un ripensamento.

Claudio Casalini

Presidente Gaia Arte

Simona.

In collaborazione con

Claudio Casalini.