Come in un dipinto.

È venuto un forte vento freddo a buttare giù le foglie degli alberi, che fino a ieri avevano ancora le chiome colme di rosso e arancione. Questo forte vento freddo è venuto proprio da un momento all'altro, non ho avuto neppure il tempo di salutare l'autunno, è stato un istante: tornando nel parco per la consueta passeggiata l'ho ritrovato spoglio, verde, un po' gelido, seppur sempre meraviglioso nell'incanto della sua bellezza. 

Dipinto di Leonid Afremov.

Mi ero particolarmente affezionata a quelle stupende foglie che cadevano sul suolo creando immensi tappeti arancioni, e a quelle che ancora resistevano attaccate ai rami, e a quelle che svolazzavano nell'aria dopo improvvise folate di vento. Mi sentivo molto vicina a loro. L'autunno mi riempie il cuore di calore e di incanto. D'autunno mi sento particolarmente partecipe della natura, quella natura che un giorno rinascerà, ma non oggi, quella natura intrisa di un profondo senso di caducità imminente, quella natura che mi fa sentire nel mio habitat naturale, come se ne fossi una parte integrante, come se l'autunno fossi io. 

Quel parco è stato la prima cosa che ho visto quando sono arrivata qui quest'anno. Era impossibile non notarlo: si stagliava imponente sullo sfondo di un'elegante zona milanese, ed era come un potente richiamo al quale non potevo restare indifferente. Quel giorno il parco mi ha accolta con i suoi colori caldi e autunnali, con il porpora delle foglie, e con un cielo che preannunciava la sera fra il blu e le scie rosse del tramonto. 

L'ho scoperto piano piano, fra un impegno e un altro. Fino in fondo ci sono arrivata solo poco tempo fa. Ho fatto in tempo a catturarlo in mille foto, in tutte le pose e in tutti i colori che mi offriva, ma poi stamattina, improvvisamente, l'inverno lo ha trasformato. Si è portato via tutte le foglie, e i colori caldi, e i tappeti secchi, e il mio habitat naturale. Si è portato via il quadro impressionista in cui ogni volta avevo la sensazione di camminare, come se fossi una di quelle figure stilizzate dipinte da Leonid Afremov. Mi sentivo addosso una spennellata di colori ad olio. Chissà di che colore dipingerebbe i miei abiti Afremov, chissà che espressione mi metterebbe sul volto, chissà che cosa penserebbe spennellando la mia figura, e gli alberi, e la natura intorno a me.

Simona

Thomas Kinkade, il Pittore della Luce.

Thomas Kinkade era un pittore statunitense cresciuto in California. Ci ha lasciato un'enorme collezione di meravigliosi dipinti a olio per poi scomparire, nel 2012, a soli 54 anni. Ma non definitivamente. Credo abbia lasciato una grande parte di sé nei suoi quadri, proprio come fanno tutti gli artisti che non scompaiono mai davvero, dal momento che la loro anima è impressa sulla tela di un quadro, fra le pagine di un libro o fra le melodie di una canzone.

Lo chiamavano "The Painter of Light" - il Pittore della Luce - e penso sia abbastanza evidente perché: dai suoi quadri emerge una luminosità straordinaria e paradisiaca, che sfuma i colori e dà al dipinto questa sensazione di evanescenza e idillio che, dopo averla provata, è difficile scrollarsi di dosso.

Io personalmente l'ho conosciuto, ormai diverso tempo fa, trovando per caso sul web il dipinto che segue, raffigurante una strada di San Francisco. Mi ricordo vividamente la sensazione di non capire se fosse un quadro o una fotografia. Lì per lì pensai: "Forse è una fotografia su cui è stato applicato un effetto particolare". Ma poi, guardando meglio, decisi che si trattava di uno straordinario dipinto realizzato da un qualche pittore dotato di un meraviglioso Dono (non c'era scritto il nome dell'autore, quindi all'epoca rimasi all'oscuro dell'esistenza di questo grande talento, che, tra l'altro, ha ricevuto numerosi premi e ha anche collaborato con produttori di film di animazione per la realizzazione di fantastici sfondi). 

I dettagli dei suoi quadri sono troppo precisi e reali per non cadere, anche solo per un istante, nella tentazione di volersi immergere in quei paesaggi, in quelle città, in quelle strade così autentiche, in quegli scenari dipinti con così tanta maestria.

Simona

Hanùl: collezione estate 2015 "Miss Summer" + ultime creazioni

Eccomi qui ad aggiornarvi sulle ultime creazioni di Hanùl! 

Con un po' di ritardo, vi presento finalmente l'ultima collezione!

Si chiama "Miss Summer" ed è ispirata agli straordinari anni '70. 

La collezione presenta articoli caratterizzati da colori caldi, 

da tratti forti che si imprimono nella mente, 

da figure floreali con contorni precisi e netti  

che danno l'esatta idea della manualità e della grande abilità 

che caratterizzano questo marchio,

dove la creatività e l'originalità

si accompagnano a un'impressionante precisione
e una ricercata cura dei dettagli.

Ecco qui alcune delle borse "Miss Summer" e, a seguire,

le parure abbinate, composte da collana, bracciale e orecchini.

Miss Carmela

Miss Sofia

Miss Amelia

Miss Luisa

Miss Rosa

 Ogni borsa Hanùl può essere accompagnata da un accessorio in pendant,

che può essere una collana, un bracciale o un paio di orecchini.

Eccone alcuni!

Volete vedere il video-trailer della Collezione?

Potrete ammirare le creazioni Hanùl indossate da una modella

bellissima, elegante e raffinata!

Basta cliccare su questo link:

 https://www.youtube.com/watch?v=F7wN1FIL9fw

Ovviamente Hanùl non si ferma proprio mai, 

e quindi, dopo aver lanciato la nuova collezione estiva,

ha realizzato molte altre creazioni nel corso dell'estate.

Non posso non condividerne alcune con voi,

 specialmente per il mio amore smisurato 

verso le cosiddette creazioni "Cartolina",

che ritraggono paesaggi e paesi lontani

che mi fanno venire, ogni volta, una voglia pazza di viaggiare!

 

Come si può non aver voglia di immergersi

in queste acque infuocate dal sole olandese?

Il mio personale amore per gli accessori "Cartolina"

non esclude, ovviamente, la bellezza delle altre fantasie.

Hanùl è anche altro, infatti: è fiori, romantiche gheishe,

patchwork, riproduzione dei grandi dipinti di tutti i tempi,

su borse, bijoux, portafogli,

ma anche scarpe, portachiavi, cover per cellulari...

Il tutto da scoprire sul sito ufficiale,

dove potrete vedere questo e MOLTO ALTRO!

www.hanulstyle.com

Simona

Puuung: l'Amore che si nutre di semplici gesti quotidiani.

Puuung è un'artista coreana che ha la grande capacità

di emozionare e far commuovere con le sue tenerissime illustrazioni.  

Trovo grandiosa la sua stupenda capacità di ritrarre, 

attraverso dei disegni che denotano una grande abilità artistica, 

i semplici gesti quotidiani di cui si nutre l'Amore. 

Puuung ritrae una coppia come tante altre in mille momenti diversi della loro vita insieme: 

fare colazione, guardare un film in tv, abbracciarsi prima di pranzo, 

leggere un libro insieme, andare a fare la spesa, uscire fuori a cena. 

Insomma, un amore privo di artifici, di grandi pretese, di sentimenti altisonanti,

un amore che si nutre di momenti di pura quotidianità 

che Puuung ritrae con una grande abilità, 

con colori caldi e autentici, un accenno di cityscape e un "home design" curato nei dettagli. 

Le coppie di Puuung si amano fuori e dentro casa, nei parchi, per le strade,

sotto agli alberi in fiore o a quelli spogli dell'autunno.

È un amore che non conosce tempo, spazio, piani, leggi particolari.

Ci vedo troppa tenerezza negli innamorati di Puuung. 

Non conosco l'età dell'artista, ma le scene che ritrae mi fanno pensare 

all'amore come lo immaginano, o lo sperano, i giovani cuori,

un amore puro, semplice, vero,

complice fino ai massimi termini,

quell'amore che non ha bisogno di chiedere,

che non deve sforzarsi mai perché la naturalezza della sua consistenza

è tale da non richiedere regole, pianificazioni o compromessi.

Quell'amore che rimane in piedi dopo le tempeste,

intatto e incontaminato. 

Due anime leggere e autentiche che si sono incontrate

e si sono amate senza condizioni di sorta.

Anime libere che non hanno nemmeno deciso di amarsi:

è successo e basta,

come succede il tramonto, l'alba, o il vento.

I disegni di Puuung sono una favola 

raccontata attraverso gli occhi di un'artista che denota

una profonda sensibilità 

e una dolcezza che trapela praticamente da ogni cosa che ritrae.

Gli innamorati di Puuung si amano sempre e comunque,

ovunque e in qualsiasi circostanza.

Condividono tutto, anche le stelle.

Poi ci sono gli abbracci, che nelle illustrazioni di Puuung 

non mancano mai. Abbracci tenerissimi che sanno di legame eterno,

di conforto, di consolazione,

sanno di un amore che è lì sempre e comunque,

qualunque cosa accada,

un porto sicuro, un grembo, un rifugio caldo

che ti protegge dal mondo e dalla sofferenza.

Gli innamorati di Puuung condividono la vita in profondità. 

Sembrano non poter fare a meno l'uno dell'altra

e in certi momenti di abbandono

sembrano parlare, parlare e parlare,

dire mille parole alla ricerca di un senso.

Un senso che poi è lì, fra quelle mura,

fra i libri, fra le grandi librerie, dietro alle ampie vetrate,

nelle tazze da latte, nei vasi dei fiori,

nella primavera, nell'estate, 

nelle sagome delle case che si stagliano lungo gli stradoni,

di sotto.

La loro casa è un rifugio dove corrono per ripararsi

quando fuori la tempesta divampa.

Nella loro casa c'è tutto il calore, l'amore, la tenerezza 

che ha salvato e continua a salvare i loro cuori dalle disgrazie e dalle sofferenze.

Non c'è altro posto dove vorrebbero essere.

Non c'è altro posto dove vorrebbero tornare sempre.

L'artista commenta così i suoi disegni:

"L'Amore è una cosa che tutti possono vedere,

ma a volte arriva silenziosamente, 

con gesti che facilmente si trascurano nella vita quotidiana.

Per tale ragione cerco di trovare il significato dell'Amore

nella vita di tutti i giorni e di esprimerlo attraverso l'arte".

Simona